lunes, 29 de mayo de 2017

MAD DETECTIVE - UN CURIOSO DETECTIVE

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Comenzamos la semana hablando de detectives. Esta semana la dedicaré a películas policiales y sus curiosos casos. Detectives y policías de todas las épocas y todas las nacionalidades que intentarán resolver sus casos de las formas más originales y extrañas habidas y por haber. Un tema que ha dado mucho juego en los últimos años en el continente asiático, dejándonos muchas perlas y mucho entretenimiento del bueno.

Hoy es el turno de Mad Detective, una producción de Hong Kong dirigida por Johnnie To y Wai-Ka Fai, mito y leyenda del cine de su país y también de fuera de él que destaca por su maestría en el thriller y en lo interesante de sus historias, las cuales no dejan de sorprender una tras otra. Seguramente uno de los referentes mundiales en cuanto a cine negro se refiere y un maestro en las tríadas y las películas de mafia.


MAD DETECTIVE




Bun es un detective rudo de métodos explícitos y poco ortodoxos que le han provocado el repudio de sus superiores. Tras cortarse una oreja y ofrecérsela como regalo a uno de sus superiores en un acto de pura locura, es obligado a retirarse. Sin embargo, él tiene un don especial: puede ver la personalidad y los demonios interiores de la gente.

Un don que será el patrón central de todos sus casos y de toda la trama de la película, convirtiéndola en toda una locura sin fin que llegará a límites insospechados cuando un día, uno de los nuevos detectives le pida ayuda a resolver un caso en el que han sido involucrados dos policías. Sin duda, esta es una de las películas más locas en la carrera de Johnnie To, dejando atrás el realismo de la lucha entre mafias o policía y regalándonos una historia llena de momentos extraños.




¿Pero es de verdad todo parte del don de Bun o simplemente se engaña a si mismo para ocultar realidades incómodas? Llegará un punto en que esa pregunta se haga evidente al tener momentos algo confusos de guión pero que luego se resolverán pasados los minutos. Sin duda el don le ayudará en muchas facetas pero también lo convertirá en un loco sin credibilidad. ¿Soportaríais a un loco como compañero si os resolviera todos los casos? De eso se trata.

Además el papel del actor protagonista es muy complejo, como toda la película. una estructura difícil de comprender pero que nos hace hacer un esfuerzo por comprender que nos mantendrá atentos a los hechos que se vayan desarrollando para entender más y más. El resultado es una película buena que sabe cuando hablar y cuando callar.




En la película hay algunos giros de guión realmente impactantes ya que habremos dado por hecho cosas sin darnos ni cuenta, y eso hará que nos pegue un fuerte golpe en la cara sin esperarlo. He de decir que el punto fuerte de este largometraje es el argumento y la dirección, dos habituales puntos destacados del cine de To. Aunque además de eso, notaremos que durante el metraje apenas hay ningún otro sonido a parte del sonido ambiente, y eso le da un toque natural muy bueno.

Otro aspecto destacable son las actuaciones del resto del reparto, con caras muy conocidas del país y que han trabajado en otras ocasiones bajo las órdenes del director. Talento y esfuerzo a cargo de todos ellos que consigue traernos una historia sólida y una credibilidad igual de firme. Y eso, sin duda, no es nada fácil visto el guión y vista la recreación de nuestro protagonista. Además tendremos unos planes finales con tiroteos muy al estilo único del cine de To.




Tenemos como decía pues, un reparto estelar con Lau Ching-Wan (Overheard, Con los días contados) como protagonista, un habitual en el cine de Hong Kong y con una amplia carrera a sus espaldas. Andy On (Blackhat, SPL2) será el compañero de Bun, un actor que ya podemos decir que ha triumfado con grandes títulos y trabajando codo con codo con directores como Michael Mann. Si seguimos revisando el reparto veremos grandes nombres como Lam Suet (The midnight after, Blind detective) o Eddy Ko (Marte, Arma letal 4), los cuales han trabajado con Johnnie To anteriormente.

De los directores decir que ambos tienen mucha experiencia en esto del cine, empezando por To con su extensa y rica carrera donde se recomienda ver títulos como Exiled o Election y que ha seguido demostrando y desbordando calidad con el paso de los años con otras como Drug War o Vengeance.
De Wai Ka-Fai destacamos Running on Karma o Fulltime Killer, dos obras magnas que también rodó junto a To, y es que tan solo dirigió su ópera prima en solitario, el resto lo dedicaría junto a su amigo y compañero To.




Sin duda dos directores que saben compenetrarse muy bien y que son garantía de calidad. Además un reparto que sabe sacar lo mejor de si mismo y llevarnos a su pequeño gran mundo.


TRÁILER DE MAD DETECTIVE:




FICHA TÉCNICA DE MAD DETECTIVE:

Título original: Sun Taam (Mad detective)
País: Hong Kong
Año: 2009
Duración: 89 min.
Director: Johnnie To, Wai Ka-Fai
Reparto: Lau Ching-Wan, Andy On, Lam Suet, Eddy Ko
Género: Thriller / Acción
Nota: 7'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


jueves, 25 de mayo de 2017

HUNGRY GHOST RITUAL

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Viajamos a Hong kong para traeros una película de fantasmas de esas que ponen los pelos de punta y que tiene muchos elementos para tacharla de buena producción. con un elenco a la altura y un director que normalmente suele trabajar más como actor pero que se desenvuelve más que bien tras las cámaras. Si algunos creéis que esta película vale la pena, al final del artículo os pasaré lo último del director para que podáis satisfaceros un poco más. 

Sin duda el terror en Hong Kong es muy parecido al de otros países del sudeste asiático y es una costumbre que su tema principal sean los fantasmas. Además hay que poner en contexto que todos los países de aquella zona son muy creyentes en todos estos temas de espíritus y magias negras. Supersticiosos y temerosos a partes iguales, esta es una demostración de como viven el tema allí.


HUNGRY GHOST RITUAL




Después de perder su negocio en China, Zhong Hua vuelve a su casa en Malasia junto a su padre y su hermana. Desmoralizado intenta adaptarse de nuevo a la vida en su ciudad natal e intentar salir adelante con un nuevo trabajo. Aún así, en su regreso, tendrá que lidiar con la extraña relación que mantiene con su padre y su hermana, la cual no parece darle una buena bienvenida sino todo lo contrario, culpándole continuamente de la muerte de su madre.

Esta es una película basada en su atmósfera de principio a fin, con unos efectos de sonido claves y creando unos momentos espeluznantes en ciertos momentos que pondrá la piel de gallina. Tiene sus errores como toda película de terror que se precie, pero aún así es un producto muy entretenido y llego de puntos positivos que denotan un talento detrás de la cámara del que se podría sacar más provecho. 




Nick Cheung es nuestro protagonista, haciendo el papel de un hombre demasiado compasivo, sumiso y achantado en muchos aspectos, tragándose continuamente los problemas que se le suceden día tras día y acabando por explotar cuando ya es demasiado tarde. Creedme que si las putadas que le pasan a él me pasarán a mí, no dudaría ni un momento en dejar las cosas altas y claras a los culpables, menudos sinvergüenzas. 

Aún así veremos una mano amistosa a su lado, que le intentará ayudar en muchos momentos, la de la chica de la compañía de teatro de su padre. Una compañía de teatro que heredará al poco de llegar a su casa después de un microinfarto del padre, el cual no podrá hacerse cargo más de su trabajo. Aún así, la chica tendrá comportamientos que no acabaremos de entender, ya que no sabremos si en realidad está jugando con nuestro protagonista o si es totalmente sincera. A partir de cierto momento, sabremos que es lo que pasa.




He de decir, que la película gira entorno a la atmósfera y los espíritus, pero también en las posesiones,  en una extraña mezcla que parece funcionar bien y que crea unos momentos malrolleros de los que hacen época. Una atmósfera muy tupida que nos mantendrá con cierta tensión. Además las preocupaciones varios de nuestro protagonista agravarán de forma evidente todo lo que pase a su alrededor.

Destaco sobretodo la escena que se da en el ascensor a media película, la cual nos deja bastante perturbados debido a las palabras que le dedica la extraña enfermera a Zhong Hua y al propio mal rollo que crea ya de por sí un lugar tan cerrado y estar acompañados de un cadáver en él. Todo muy idóneo. En definitiva una buena película de terror a tener en cuenta.




El reparto está formado por Nick Cheung (That Demon Within, Unbeatable), como decía, también director de la película y protagonista de su otro largometraje llamado Keeper of Darkness. Le acompañan Annie Liu (Exodus, Shamo), en el papel de la chica que le apoya y que ha trabajado fuera del país en una producción tailandesa llamada Black night; y Carrie Ng (Aberdeen, The silent war).

Nick Cheung dirige también de manera más que correcta y además hace gala de buen gusto a la hora de exponer cada suceso terrorífico de la película. Poco después, tan solo un par de años más tarde, rodaría otra historia de terror llamada Keeper of Darkness, la cual tampoco tendría mala crítica. Aún así, hay que decir que le falta un último paso adelante para poder decir que sus películas son notables.




No dudéis en dedicar un rato a Hungry Ghost Ritual y opinar al respecto sobre lo que os ha parecido. Si veo que sigue habiendo apoyo a este tipo de entradas, seguiré trayendo novedades y clásicos. 


TRÁILER DE HUNGRY GHOST RITUAL:




FICHA TÉCNICA DE HUNGRY GHOST RITUAL:

Título original: Hungry Ghost Ritual
País: Hong Kong
Año: 2014
Duración: 82 min.
Director: Nick Cheung
Reparto: Nick Cheung, Annie Liu, Carrie Ng
Género: Terror / Sobrenatural
Nota: 7/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


miércoles, 24 de mayo de 2017

THE MAID - HISTORIA DE SINGAPUR

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Os traigo una de las entradas más especiales del blog, ya que voy a hacer la crítica y el análisis de una película de un país del que apenas he hecho mención, Singapur. La película en concreto es The maid, y es que parece que las criadas están muy bien valoradas dentro del cine vistos los buenos resultados que dan, ejemplos claros son The Housemaid y The handmaiden

En esta ocasión no estaremos ante dramas o películas de época, sino ante terror y del bueno, del clásico, de ese de fantasmas que hace tiempo que no se hace. Un buen ejemplo de como con esfuerzo y trabajo se puede conseguir sacar un buen proyecto de un país que realmente tiene muchos problemas para llevar a cabo cine, sea el que sea. Singapur, un cine que deberíamos apoyar mucho más.


THE MAID




Rosa, es una chica que tiene a su hermano muy enfermo y para salir adelante se va a Singapur a trabajar como criada. Rosa, lleva a penas un mes en una casa, pero es suficiente para empezar a ver apariciones fantasmales, las cuales parecen que desean transmitirle algo. 

Modesta producción esta que causó sensación no solo en el público de su país sino fuera de él. Llena de tópicos, pero tan bien situados y llevados que no pesan y que hacen que la historia atemorice más que aburra. El ritmo es lento, pero creedme que es necesario y muy importante en el devenir de los acontecimientos, los cuales deben cocerse a fuego lento para poder transmitir toda esa tensión. 




Con una ambientación perfectamente recreada, en un lugar que da todo el mal rollo y que nos sitúa en los adentros de una casa de tenue luz y oscuridad evidente, esta es una película que gira entorno a nuestra protagonista, la absoluta y total protagonista. Una actriz que lleva su papel de manera admirable, teniendo una evolución en su carácter muy creíble y realista en una situación así. También decir que la historia cuenta como la chica de origen filipino viaja a Singapur para servir a una familia de la que no conoce nada y estando en un país ajeno en el que nunca había estado, agravando la sensación de incomodidad de todo a su alrededor.

La paranoia de la chica irá acrecentándose poco a poco hasta llegar a no saber diferenciar realidad de visiones y viendo unos espíritus que no sabremos si son buenos o malos hasta el final de la película. Un final que nos aclara toda la historia de manera fácil y rápida y que es cruel e inesperado (o no). Durante todo el metraje encontraremos una mezcla de silencio y sonidos estridentes que nos harán trasladarnos a ese terror clásico que tantos echamos de menos, combinándolo con apariciones que ponen los pelos de punta debido a los buenos efectos y timing del director a la hora de explicarnos las cosas.




De la familia podemos decir varias cosas que explican su comportamiento fácilmente. Empezamos por recalcar que es una familia tradicional y creyente, es decir llevan a cabo rituales funerarios y creen en los espíritus y el poder de los mismos, así pues la sugestión a poder contactar con ellos ya es elevada. Además cuanto más tiempo llevemos de película, más nos daremos cuenta de que algo ocultan y de que algo no va bien, a parte de oler una cobardía en ellos desde lejos al no afrontar ciertas situaciones.

También nos acompañará de vez en cuando una voz en off para contarnos cosas sobre la trama que no queda mal aunque se haga un poco extraño. Uno de los puntos más flojos es sin duda el idioma en que la película está hablada, una mezcla entre chino e inglés mal hablado que hará que a veces perdamos el hilo de ciertas conversaciones que deberían quedar claras. Si podéis verla con subtítulos, mucho mejor, aunque por desgracia dudo que pueda ser posible. Además cuando ellos hablan en inglés, no hay subtítulos que acompañen y eso es un lastre bastante grande. Así pues, deberemos afinar las orejas.




Es una película a la que le han pesado los años en ciertas cosas como la calidad de sonido o el tipo de grabación, pero sin duda sigue cumpliendo las expectativas que se esperan de ella. Con un reparto corto y también modesto, como todo su conjunto, la actriz principal es Alessandra de Rossi (Manila, Independencia), de origen italo-filipino, lo que da aún más credibilidad al papel y conocida en su país por varios papeles, una de esas actrices consolidadas con el paso de los años. Además este fue su único papel fuera de su país de procedencia. La acompañan Huifang Hong, Benny Soh y Zhenwei Guan.

El director es Kelvin Tong, uno de los más conocidos directores de Singapur que lleva a sus espaldas bastantes películas de calidad parecida como Kidnapper o Rule Number One. Además su última película, The faith of Anna waters, vuelve al camino del terror del que nunca se ha llegado a desprender, teniendo otras referencias como Email o de la que hoy estamos hablando, The maid.




De una duración que no llega a la hora y media, podemos decir que es casi imposible caer en el aburrimiento aunque sea de ritmo pausado y que es un acierto en casi todos los elementos que incorpora. Por lo tanto, una de esas películas asiáticas que deberíais ver antes de morir.


TRÁILER DE THE MAID:




FIHCA TÉCNICA DE THE MAID:

Título original: Kimyo na sakasu (The maid)
País: Singapur
Año: 2005
Duración: 89 min.
Director: Kelvin Tong
Reparto: Alessandra de Rossi, Huifang Hong, Benny Soh, Zhenwei Guan.
Género: Terror / Sobrenatural
Nota: 7/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


martes, 23 de mayo de 2017

EL PACIENTE X

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Nos adentramos en el cine filipino para hablar de Patient X, una película de terror de gran calidad que nos narra una de las leyendas urbanas más conocidas del país, dirigida por Yam Laranas, uno de los más importantes directores de Filipinas y dedicado plenamente a este género. Sus películas denotan talento y calidad y eso ayuda a pensar que su cine puede llegar más allá de las fronteras de su propio país.

En Patient X encontraremos elementos que podríamos encontrar en cualquier producción americana o de gran presupuesto, dejando claro que el problema del cine filipino no es su falta de calidad, sino su naturaleza desconocida de cara al resto del mundo. Hoy os traigo una buena película para dejaros un gran sabor de boca y aprender más sobre el estilo de Laranas, para mí, el más entretenido e interesante director filipino. Ya es hora de que conozcáis a alguien que no sea Brillante Mendoza.


PATIENT X




La búsqueda de unos asesinos en su pueblo natal llevará a un doctor al descubrimiento de unos Aswangs, un tipo de vampiros específicos del folclore filipino que tratarán de segar la vida de todo el poblado. 

Los Aswangs, conocidos en la cultura popular filipina como una mezcla de demonios, vampiros y hombres lobo, son unos monstruos que viven en lo alto de las montañas del país y que sólo descienden para alimentarse de carne humana. Encontramos varias películas basadas en estas criaturas en el país filipino, cada una dando su punto de vista y con historias diferentes. Como ejemplo más claro tenemos una película llamada Aswangs.




Partiendo de esa base, el director crea un guión tenso en sus inicios y más distendido hacia el final. Y aunque es cierto que el ritmo y la calidad no se mantienen durante todo el metraje, estamos ante uno de los proyectos más ambiciosos del país filipino. Laranas no intenta aparentar profundidad o dar clases de nada como otros directores como Mendoza, pero sin duda sabe como entretener y ofrecernos un espectáculo digno de mención.

Con una dirección muy correcta y una experiencia notable en el género, se nota que cada uno de los detalles está cuidado. La acción se desarrollará en un hospital que tendrá una ambientación de lo más oscura, entre otras cosas porqué toda la historia se explicará a lo largo de una sola noche, una noche de pesadilla en la que pasará de todo. 




Con un inicio revelador y que nos sitúa perfectamente en el porqué de los acontecimientos, también se nos presenta a nuestro protagonista, entendiendo su trauma y qué es lo que le pasó de pequeño. Viviendo con sed de venganza y con ganas de encontrar a las personas que mataron a su hermano, Lukas será el pilar central de la película, girando todo entorno a él y a su relación con Guada, una de las Aswangs, que tiene un corazón bondadosa y que intenta luchar contra su propia naturaleza.

En cuanto al título de la película, pronto descubriremos quién es nuestro paciente X y que es lo que se espera de él o ella. Digamos que lo que nos encontraremos será una lucha por la supervivencia entre la gente del pueblo y estas criaturas sin corazón que tendrán un motivo para tal ataque, porqué hay una razón. Hay situaciones que tendrán algún que otro fallo lógico y podrán parecernos absurdas, pero si obviamos ese par de momentos, la película navega en un más que aceptable guión.




También descubriremos una historia de amor o si más no de atracción entre dos de los personajes que si bien puede ser algo típica en este tipo de producciones, veremos que al final se destapa como algo que en realidad creemos que pasaría si estos sucesos fueran reales. El maquillaje y los efectos de la película son buenos y eso en este tipo de países suele ser algo difícil, haciendo pues de ese factor algo positivo y que sorprende en ciertos momentos. Añado también el tono amarillento y apagado de la fotografía, que en momentos se torna demasiado oscura, pero que tampoco influye de manera negativa en el global de la película.

En cuanto a las actuaciones, tenemos a un protagonista sólido y con cierto carisma que sabe llevar perfectamente su papel y sabe cuando tomar sus decisiones, viendo en su rostro y sus reacciones una muestra del buen actor que es. Acompañado eso si de otros que tienen mejores y peores momentos (algunos muy estereotipados), podemos decir que Cristine Reyes es la que mejor acompaña el papel que lleva a cabo Richard Gutierrez (nuestro protagonista), una de las actrices más conocidas del país filipino. 




El reparto pues tiene a dos estrellas que son Richard Gutierrez (Seduction, My lady boss), que ya trabajó con Yam Laranas en Sigaw: the echo y que ha demostrado una polivalente faceta como actor y su experiencia anterior en el terror; y Cristine Reyes (Elemento, The gifted), una actriz que ya lleva una larga carrera a sus espaldas para su juventud, tan solo 28 años que ha sabido economizar de manera perfecta en todos sus distintos proyectos, incluidas series. Además apoyan a nuestros dos personajes más importantes la actriz Miriam Quiambao (Karma, Bangis) y TJ Trinidad (A love story, Buy now, Die later) y que también coincidió en The road, mi película favorita de Yam Laranas.

Del director aunque ya he dicho varias cosas, quiero recomendaros un par de películas para que os pongáis al día con él. La primera como os he comentado, es mi favorita y se llama The road, una película de terror psicológico que tiene una historia muy interesante, la segunda es The echo, la versión filipina, por supuesto, ya que la americana es lo mismo y no es tan buena. Destacar que Yam Laranas solo ha dirigido 4 películas pero que en estos 4 casos ha demostrado un gran hacer y ya estoy esperando su siguiente película.



Sin duda una gran película para recomendar a amigos y para ver en compañía e incluso a solas. No os arrepentiréis hoy de haber dispuesto más de hora y media a este festival de Aswangs y buena dirección.


TRÁILER DE PATIENT X:




FICHA TÉCNICA DE PATIENT X:

Título original: Patient X
País: Filipinas
Año: 2009
Duración: 108 min.
Director: Yam Laranas
Reparto: Richard Gutierrez, Cristine Reyes, Miriam Quimbiao, TJ Trinidad
Género: Terror
Nota: 7/10


Mañana os tengo preparada una película que hizo historia en su país como una de las más taquilleras de toda su historia. Una pista: su origen es un país del sudeste asiático y pertenece al género del terror de nuevo. Y creedme, me gustó mucho.


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


lunes, 22 de mayo de 2017

AZOOMA - UNA MADRE CORAJE

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

El relato de una madre coraje y del odio creado por gente sin corazón cuyo único objetivo en la vida es causar el mal y el destrozo de familias enteras por culpa de sus viles actos. ¿Es más importante el trabajo que tu propia hija? ¿En qué momento te das cuenta de qué se ha cruzado el límite inhumano de poner por delante algunas cosas que no deberían estarlo? 

Una película corta y potente la que os traigo hoy sobre la desaparición y violación de una niña, y cuya madre hará todo lo posible para buscar al culpable y así poder vengarse del perpetrador. Una madre coraje que pasará los peores momentos de su vida mientras busca tal castigo para el violador y mientras intenta no derrumbarse frente a todos los obstáculos puestos por delante. Azooma, una historia que nos eriza los pelos.


AZOOMA




Cuando su hija aparece violada, una madre decide buscar justicia, buscando una solución y una ayuda que no parecen llegar nunca, momento en el cual decidirá tomar la justicia por su mano y dar caza al agresor que ha destrozado tanto su vida como la de su hija. Una película estructurada con ingenio y con un planteamiento muy interesante, donde se mezclarán hechos pasados con el presente para contarnos una historia desgarradora y dura donde las haya.

Como en tantas otras ocasiones, en este tipo de películas se hace notar la inutilidad de la policía para apresar a los violadores o criminales de turno. Y esta vez no será menos, ya que cuando la película comience a ponernos en situación nos daremos cuenta de la impotencia y la rabia que causa la situación que esta madre coraje está viviendo. Una madre soltera que que decidirá investigar por su cuenta mientras tiene que cargar con la pesada losa que significa el tener a una hija dañada de por vida y un entorno más hostil que beneficioso.




Sin duda este largometraje es un gran puzzle donde deberemos ir uniendo piezas hasta llegar a tener una imagen entera de lo que ha pasado, cómo ha pasado y porqué ha pasado. Ágil, dinámica y de duración muy muy corta (muy extraño viniendo de cine coreano, que nos tiene acostumbrados a horas y horas de metraje), Azooma rezuma un aire de crueldad hacia los desvalidos que no nos dejará indiferentes, queriendo participar en la acción de manera activa e incrementando nuestro interés a cada fotograma qué pasa. 

El por qué de tal desastre proviene de una máxima de la sociedad coreana: el trabajo está por encima de todo y todo el mundo vive para trabajar. Una premisa que ya de por si es lo suficientemente enferma para que no entendamos esa manera de pensar en nuestra sociedad occidental. Debido a ello, la madre verá como su hija desaparece durante horas y como después de una desesperación máxima, la encuentra de manera convaleciente y con un trauma considerable. ¿No haría ese suceso cambiar a una sociedad? Algo no funciona en un país cuando cosas así pasan y encima el violador queda impune. Una crítica totalmente feroz tanto a la justicia como a los medios, los cuales están corruptos hasta la médula.




¿Cómo puede ser que un violador quede libre y campando a sus anchas como sin nada ocurriera después de violar a varias niñas? Esa es una pregunta que muchos gobiernos deberían hacerse, pero que en realidad ninguno quiere hacerse, porqué nosotros solo somos su dinero. Nadie hace nada para defendernos del mal y esta película nos enseña donde puede llegar alguien que está totalmente al límite.

La policía con procedimientos dudosos y totalmente pésimos, además muchos mienten, y mienten de manera cruel, llevando todo lo que ocurre a un simple: "ha sido mala suerte". Además de todo ello, si con la ineptitud de la policía no fuese suficiente, se une un padre que se las da de ejemplar al ser famoso en el país y que luego deja a su suerte tanto a su mujer como a su propia hija, la cual le da igual si se muere o no. ¿Qué es más maligno: un padre que rehúsa de su familia o un violador sin sentimientos? Plantearos esa pregunta.




Planteando los puntos positivos del largometraje, encontramos un desarrollo que salta entre los interrogatorios donde la niña intenta recordar lo sucedido (con detalles realmente escabrosos y duros), con la propia investigación de la madre y el cómo afronta cada persona inmiscuida en el caso la situación. A todo ello le podemos unir una actuación asombrosa de la actriz que lleva a cargo el papel de Azooma y del excelente casting que el equipo ha hecho para representar está cruel pero realista historia. 

Con un inicio violento y desorientador (ya que no sabremos a qué viene tal ataque), el director demuestra su calidad durante todo el metraje, escena a escena, dejando así una dirección impecable y llena de detalles que enriquecen la trama. Una trama que cuando se acerca el final (un final no apto para sensibles de estómago), acaba igual que ha empezado, con violencia y castigo, un castigo que a todos nos gustará saborear. Esta es una historia de venganza que acaba uniendo sus pedazos de forma maestra. Un ejemplo de buen cine.




El reparto está capitaneado por la excelente Jang Young-Nam (A werewolf boy, Oda a mi padre), que demuestra todas sus virtudes y ningún defecto. Junto a ella están a un nivelazo de aúpa Ma Dong-Seok (Train to Busan, The Chronicles of Evil), Bae Seong-Woo (Office, The phone) y Lee jae-Hee (The fatal encounter, Detective K: Secret of the Lost Island), que borda el papel de la niña.

El director es Lee Ji-Seung, el que nos trajo el gran tsunami en Haeundae, una película que nos dejó paralizados ante tal desastre natural. Además en su filmografía hallamos otras buenas producciones como Pained, Almost love o la tensa y muy recomendable A confession, con una historia que realmente es tan o más dura como la que nos ocupa hoy. Un director con experiencia y gran ojo para os guiones y el cómo dirigirlos. 




Sin dua uno de esos proyectos de los que no se sabe mucho pero que son un ejemplo para muchos otros directores que no saben donde tienen el brazo derecho ni saben lo que es una cámara. Azooma es puro cine.


TRÁILER DE AZOOMA:




FIHCA TÉCNICA DE AZOOMA:

Título original: Gongjeongsahoe (Azooma)
País: Corea del Sur
Año: 2012
Duración: 74 min.
Director: Lee Ji-Seung
Reparto: Jang Young-Nam, Ma Dong-Seok, Lee Jae-Hee, Bae Seong-Woo
Género: Thriller
Nota: 8/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!