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domingo, 17 de septiembre de 2017

PELÍCULAS QUE LO PETARÁN EN EL FESTIVAL DE SITGES

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Como pequeño avance al ya muy cercano estreno de la 50 edición del Festival de cine fantástico de Sitges, hoy o traigo un pequeño resumen de lo mejor que podremos ver en las pantallas de los cines que componen el Festival en cuanto a lo asiático se refiere, como siempre. Este año se habla de grandes sorpresas como fueron The wailing, The handmaiden o Train to Busan el año pasado, pero sin duda la calidad estará presente tanto en el cine coreano como en el japonés.

Os comentaré alguna de las películas que más esperamos e intentaré dejar claro que nos pueden aportar cada una de ellas, todas de un estilo y género muy diferentes y que podrán satisfacer a cualquier tipo de público. No os perdáis este pequeño resumen si estáis pensando en compraros alguna entrada estos días, pero recordad...¡se pueden agotar muy rápido!


LO MÁS ESPERADO




Desde la infancia, Sook-Hee ha sido entrenada para convertirse en una asesina sin piedad. Cuando Madame Kwon, la jefa del servicio de información de Corea del Sur, la recluta como agente durmiente, le ofrece una segunda oportunidad. "Danos diez años de tu vida y tendrás tu libertad". Su nueva identidad es Chae Yeon-Soo, una actriz de teatro de 27 años. Con la promesa de una libertad completa a cambio de servir a su país durante diez años, Sook-Hee emprende una nueva vida. Para esta mujer que ha vivido como asesina, llevar una existencia normal no resulta una tarea sencilla. Pero cuando dos hombres entran en su vida, los secretos de su pasado serán desvelados.

The villainess, una de las más esperadas este año de Corea del Sur y una inyección de adrenalina asegurada gracias a su desarrollo enérgico y lleno de acción, donde la historia nos hará vibrar por su gran desempeño técnico y por una protagonista que seguro está a la altura de la ocasión, una Kim Ok-Bin que regresa a la gran pantalla como La villana. Todo ello dirigido por Jung Byung-Gil, director de la notable Confession of Murder.




Y si os quedáis con más ganas de ver algo del país coreano, no os preocupéis porqué A day puede ser la otra gran candidata a deleitarnos con su originalidad. La historia nos cuenta como de regreso a casa, Jun-young contempla un accidente en la carretera. Una de las víctimas es su propia hija. A partir de aquí, la escena se le repite, como un fatídico loop, como un trauma del que no puede escapar. Con la ayuda de un paramédico que ha perdido a su mujer, Jun-young intentará salvar lo inevitable, y salir de esa funesta jornada, que se reitera como una versión perversa del día de la marmota.

Una propuesta que aunque ya se ha llevado a cabo en el mundo del cine, siempre resulta refrescante y atractiva, dando mucho juego de guión y regalándonos situaciones de lo más atípicas. En esta ocasión tenemos como protagonistas a Kim Myung-Min (Pietà, Doheeya) y a Byeong Yo-Han (Madonna). Todo ello encabezado por el director Cho Sun-Ho, que se estrena detrás de las cámaras con gran desenvoltura. Y si aún no estáis suficientemente saciados de cine coreano, atreveros con A special lady, os sorprenderá y vale la pena arriesgarse.




Cambiando de país y de registro totalmente, nos vamos a la época de los samuráis, a ese Japón que a tantos seduce con Blade of the inmortal. Una película que ha dejado tras su paso por Cannes, grandes crítica y unas ganas de verla increíbles para aquellos que aún no han podido saborearla, dejando claro que Takashi Miike ha vuelto con mucha fuerza y que una vez más nos sorprende con una violencia explícita que removerá estómagos y hará disfrutar tanto a propios como a extraños.

En esta ocasión la trama narra como Manji ve cómo su hermana pequeña es asesinada frente a él, iniciándo entonces su venganza. Una misteriosa mujer aparecerá ante Manji, otorgándole eterna juventud e inmortalidad. Entonces, los padres de Rin Asano (nuestro otro protagonista) serán asesinados por un grupo de espadachines llamado Itto ruy, siendo el estudio de esgrima de sus padres destruido. Para vengarse, pedirá ayuda a Manji, y ambos lucharán contra los Itto ruy.




La otra propuesta del país del sol naciente es la que nos propone Takeshi Kitano, que cierra su trilogía de Outrage con esta tercera iteración de la saga llamada Coda. Una trilogía que para quien no esté familiarizado con ella trata sobre la yakuza y sus entresijos, lealtad y traición mezcladas en una trama llena de personajes que nunca sabes por donde saldrán. Y si por algo Kitano luce y reluce es por su gran mano a la hora de contarnos historias sobre la mafia japonesa, todo un maestro en el género.

No hay mucho más que destacar, solo que aquellos que seáis fans de Kitano esta es vuestra oportunidad, pero si en cambio este tipo de cine se os hace pesado, deberíais alejaros. Hay que dejar claro que el cine de este hombre no es para todos los públicos y no todo el mundo lo valorará igual.




Y si creíais que os habíais librado del cine coreano, la sorpresa de este año podría darla The Battleship Island, una obra de grandes dimensiones que desata todo el cinismo de la guerra y suelta ante nuestros ojos unas escenas de acción soberbias. Ryoo Seung-Wan se pone al frente de esta producción y lo hace una vez más, con gran acierto. Recordemos peliculones de él como son The unjust o Veteran, simplemente fasicnantes. 

Durante la época colonial japonesa, alrededor de 400 personas de Corea, que se vieron obligados a ir a la Isla Acorazado ("Isla Hashima") a extraer carbón, intentan escapar. Una historia que os removerá las entrañas y los sentimientos, yes que en la historia de Corea del Sur, desgraciadamente hubieron muchas guerra, a cada cual más cruda. Preparaos para pasarlo mal.




Para acabar os dejo un par de nombres más como recomendaciones adicionales pero mucho más personales y exclusivas, como son la nueva película de Sion Sono, Tokyo Vampire Hotel y A special lady, la que puede ser la tapada de Corea del sur este año. Dejo claro que en este post de hoy no he hablado de animación, aunque podemos esperar grandes cosas este año también. Os dejo el tráiler de The villainess, una delícia.


TRÁILER DE THE VILLAINESS:




Os mantendré informado si algo nuevo surge, así que...


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático...en Sitges!



sábado, 16 de septiembre de 2017

HANSEL & GRETEL - UN CUENTO DISTORSIONADO

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Como en muchas otras ocasiones hoy asistimos a una de esas adaptaciones libres que tantas veces hemos visto en el cine de una historia, cuento o leyenda conocidos por todos. Esta vez hablamos del cuento Hansel y Gretel y de la vuelta de tuerca y el cambio de tono que nuestro director le ha querido dar, creando de este cuento algo oscuro y lleno de terrores que asustarán hasta al más valiente.

Hay que decir que Hansel y Gretel ya de por sí no era un cuento muy alegre, ni mucho menos. Además, no se puede entender como este cuento es contado a niños pequeños como una historia más, porqué sinceramente, yo en su día me traumaticé. Dicho esto, puedo dejar claro que esta adaptación vale mucho la pena, y aunque ya han habido muchas otras estos últimos años, creo que esta hay que verla y disfrutarla.


HANSEL Y GRETEL




Sigue la historia de Eun, un hombre joven que se pierde en el bosque y lo único que encuentra es una casita de ensueño donde habitan tres niños. Entre muñecos y pastelitos, Eun encontrará unos libros de dibujos que cuentan el terrible destino que sufren todos los adultos que han ido a parar a este triángulo de las Bermudas silvestre. Basada libremente en el cuento de los hermanos Grimm.

Sin duda lo que sorprende de la película es el buen nivel artístico que mantiene en todo momento, haciéndonos sentir como en casa al principio de la película y perturbados poco después al descubrir los entresijos que se desarrollan entre esas cuatro paredes. Una casa que podría llegar a recordar a la que vimos en la película A tale of two sisters (Dos hermanas) de Kim Jee-Woon.




Esta es una historia que ha sido reescrita a partir del cuento, así que no esperéis que sea similar sino simplemente la visión del propio director. Y dejadme deciros que para mí esta es mejor que la original y que aporta un cúmulo de sensaciones muy buena y muy terroríficas a partes iguales. La película ya tiene unos años pero puedo decir que ha envejecido con mucho orgullo y que aún y tener ya más de una década sigue siendo mejor que muchas otras adaptaciones.

El reparto hay que dejar claro que no es muy conocido y que las caras de la mayoría de actores no os sonarán, cosa que consigue que la empatización y el realismo dentro de toda esta fantasía se palpe mucho más. También comento que es una película totalmente de festival de cine y que encajaría perfectamente en una reposición en un festival como el de Sitges por ejemplo. 




La trama se va explicando por sí sola sin demasiadas palabras ni demasiadas explicaciones  con lo que podemos deducir el talento de Yim Phil-Sung en cada plano que vemos. Una narración excelentemente acompañada de una fotografía que sabe sacar partido del lugar y de cada escena, haciendo que todo parezca un cuadro de lo más bonito y perturbador a la vez. Inocencia y malicia se juntan para traernos un plato bien sabroso.

Pero no todo pasa dentro de la casa, y es que cuando salgamos de ella nos daremos cuenta de que nos sentimos aún más indefensos que antes y que a lo mejor el protagonista no ha tenido la mejor de sus ideas al hacerlo. Un protagonista interpretado por Cheon Jeong-Myeong, una ctor no de lo más famosos pero que con una firme interpretación nos regala un papel que parec haber sido hecho a medida para él.




Los niños también tienen un papel más que protagonista y son el eje principal de todos los obstáculos y situaciones de nuestro protagonista, el cual pasará de todo y malo a cada minuto que pase. Encontramos a la actriz Shim Eun-Kyung, la cual es conocida por sus papeles en películas tales como Miss Granny o la mítica Sunny, como una de las niñas de la película, la cual ha ido granjeándose una gran carrera con el paso del tiempo.

Del directo Yim Phil-Sung podemos decir que es un director que ha pasado siempre bastante desapercibido dentro del cine coreano y que puede que muchos no lo conozcáis de nada, pero he podido ver varias de sus películas y os aseguro que es una lástima que no se prodigue más en crear historias en un mundo en el que hace falta talento así. Os recomiendo ver su ópera prima Antarctic Journal, una película espectacular en muchos sentidos y Scarlett Innocence, uno de sus últimos trabajos que mantiene la calidad cambiando siempre de género en sus distintos proyectos.




Sin duda una de esas película que podéis poneros a ver en cualquier momento y con quien sea y que además os puede servir de calentamiento y preparación para lo que este año se avecina en el Festival de cine fantástico de Sitges, del cual traeré noticias pronto.


TRÁILER DE HANSEL Y GRETEL:




FICHA TÉCNICA DE HANSEL Y GRETEL:

Título original: Henjel gwa Geuretel (Hansel y Gretel)
País: Corea del Sur
Año: 2007
Duración: 117 min.
Director: Yim Phil-Sung
Reparto: Cheon Jeong-Myeong, Shim Eun-Kyung
Género: Fantástico / Drama / Terror
Nota: 8/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


lunes, 28 de agosto de 2017

TALES OF UNUSUAL (PRIMERA PARTE) - HISTORIAS MÚLTIPLES

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Tras unas largas vacaciones que me han sentado más que bien, intentaré volver a ponerme al día con el cine asiático y sus historias. Unas historias que hoy nos llevan a Japón, donde los maestros del terror y lo fantástico nos ofrecen cinco historias muy diferentes entre sí y algunas mejor que otras. Situado en la serie b del cine japonés, esta película por episodios será recomendable a todos aquellos amantes del cine de bajo presupuesto asiático y sus locuras.

Tales of unusual (Yonimo Kimyona Monogatari) es una antología de películas que tiene su origen en el año 2000 y que no ha parado de sacar nuevas partes cada año ininterrumpidamente. Así pues hay mucho que comentar y de ahí que la de hoy solo sea la primera parte de muchas otras que tendremos en un futuro. Hoy os dejo con la edición de 2014, una edición muy entretenida y que es un buen ejemplo de toda esta antología.


TALES OF UNUSUAL SPRING SPECIAL (2014)





Esta saga de películas nos trae una nueva entrega, esta vez en el año 2014, con Tamori como el narrador de todas ellas de nuevo. La principal característica de esta saga es traer a los actores más famosos de ese año en el país nipón, y esta vez encontraremos cinco historias encabezadas por: Tamamori Yuta (como un chico que convive con una imagen holográfica), Watanabe Eri (la cual se siente incómoda con una amiga de ultratumba), Nounen Rena (que vive con la duda eterna de si levantarse o no de su asiento), Eikura Nana (que ve pasar su vida por delante como directora de televisión) y Fujiki Naohito (como el doctor más vengativo del cine).

Para mí las mejores historias en esta ocasión son la segunda y la tercera. Hay que decir que es difícil encontrar estos episodios en nuestro país, ya que no es muy conocida esta saga para nosotros, pero vale la pena intentar buscarlos a través de internet para disfrutar de ellos. No entraré en detalle de todos los episodios pero haré una pequeña valoración de lo mejor y peor de cada uno.


Un narrador con gran carisma.


La película comienza como si un episodio de Historias de la cripta fuese, con nuestro veterano narrador al frente de la presentación de cada una de las historias y el cual nos introducirá de lleno en cada una de ellas con su más que reconocible carisma. Nuestra primera historia será bastante tediosa en comparación con las demás (de género ciencia-ficción), pero tiene la misma virtud que las demás, un final que sorprende y deja con ganas de más. Dicha historia es la de un joven acabado de salir de la universidad que pretende encontrar trabajo sin mucho éxito acompañado de una chica holográfica que le hará compañía durante dicha etapa.

La segunda historia es mucho más entretenida y ágil, con un toque de terror que a todos los amantes del género nos gusta y con reconocible aroma j-horror por todos lados. Aunque eso sí, con un toque de comedia de por medio, ya que hay que reconocer que algunas escenas son más graciosas que temerosas, haciendo de todo el conjunto una mezcla muy bien narrada. Además la elección de amabas actrices protagonistas es todo un acierto.




La tercera historia toca el género de la comedia y la historia nipona a partes iguales. Una de las grandes bazas y virtudes de esta película por episodios es que uno puede quitarse el tedio rápido, ya que si una historia no gusta, la acabaremos rápido para pasar a la siguiente. En esta ocasión, seguramente no queráis que acabe, ya que la comedia está bien conseguida, y las risas están aseguradas, con un personaje, el de la chica de instituto que despierta mucho humor y carisma. Una carismática actuación que nos hará un repaso a la historia de Japón de manos de su mayor hobby, la lectura. Preparaos para un final a la altura de sus libros.

En cuarto y quinto lugar, tenemos a una directora y editora de televisión que intenta editar las vidas y muertes de cada una de las personas que mueren y la historia de un padre que debe acudir al hospital por el ingreso de su hijo pequeño, momento en el cual deberá hablar con un doctor que dará de todo menos buenas vibraciones y e ofrecerá un trato muy poco alentador. Ninguna de las dos historias sorprende tanto como sus antecesoras, así que podemos decir que no hay mucho más de que hablar. Drama romántico y terror psicológico que intentan entretener sin mucho éxito en esta ocasión.




Con esto os dejo sin más palabras para que podáis verlo por vosotros mismos, no me gusta estar mucho rato dando la lata y en ciertas ocasiones vale más una imagen que mil palabras, en esta ocasión, 5 historias de bajo presupuesto que nos regalarán una buena tarde. En vez de con un tráiler, os dejo con la historia más divertida de todas. Disfrutadla como avance.


TERCERA HISTORIA DE TALES OF UNUSUAL SPRING EDITION 2014:




FICHA TÉCNICA DE TALES OF UNUSUAL 2014:

Título original: Yonimo Kimyona Monogatari 2014
País: Japón
Año: 2014
Duración: 107 min.
Director: Jun'ichi Ishikawa, Tsukuru Matsuki, Masataka Takamaru, Yasushi Ueda, Daisuke Yamauchi
Reparto: Tamamori Yuta, Eikura Nana, Nounen Rena, Watanabe Eri, Fujiki Naohito.
Género: Terror / Comedia / Drama / Ciencia-Ficción
Nota: 6'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


martes, 15 de agosto de 2017

RONJA - LA CALMA SE TORNA INSUFRIBLE

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Hace unas semanas me disponía a ver lo nuevo (aunque se estrenó en 2014) de Goro Miyazaki y su equipo en los que tantas esperanzas tenemos depositadas tras la leyenda que se ha erigido con su padre Hayao Miyazaki. Esta nueva propuesta es una serie de animación infantil llamada Ronja: la hija del bandolero. No teníamos referencias ni críticas que nos influyeran, así que todo fue perfecto y bajo la influencia de absolutamente nada, la mejor manera de ver algo.

Llegué a pensar que si estaba bien o más que bien podría dedicarle un hueco en mi sección Lo mejor de la animación, pero sin duda, eso no es posible, y es que después de acabar de ver los primeros 4 episodios (que era el pase que nos hacían ese día) no pudimos salir más decepcionados. Goro Miyazaki nos trae una calma tan larga que aburre hasta los muertos y que no es digna de un estudio como del que procede. Así pues, cuidado.


RONJA: LA HIJA DEL BANDOLERO






La historia gira en torno a Ronja, la hija única de Mattis, jefe de una tribu de bandidos que vive en un gran castillo en el bosque. Allí la muchacha estudia las misteriosas criaturas que viven en el bosque. Esta es una adaptación de las novelas de Astrid Lindgren. Una adaptación que seguramente a la pobre Astrid no le gustaría mucho y descubriremos el porqué.

Quiero dejar claro que esto será solo una crítica y una revisión a los primeros cuatro epidosios y no a la serie completa, la cual no he llegado a ver. Dicho esto, comienzo, y comienzo diciendo que el mayor problema que veremos durante todos los episodios que yo vi es la falta de ritmo, un ritmo que parece desaparecer desde el primer minuto y que no parece resurgir o surgir en ningún otro momento.




Pesan los minutos y pesan los segundos, Ronja no llena la pantalla, no es un personaje carismático y no aporta lo que debería aportar una pequeña protagonista como ella. Por culpa de todo ello arrastraremos una calma y un aburrimiento que nos pesarán tanto que podrían llevarnos a la somnolencia. La historia es otro de los puntos que no ayuda a mejorar el conjunto y es que carece de interés y no nos proporciona ninguna situación divertida o entretenida. 

Es difícil que en el tema de la animación encontremos algo que ni siquiera aporte entretenimiento y eso me parece de lo más grave de todo, y es que si en un mundo donde la creatividad para hacer lo que sea es tan amplia como el propio universo no conseguimos atrapar al espectador, los creadores deberían hacer una autoreflexión. Y el problema es ese, que esta serie habrá sido supervisada miles de veces antes de salir al público, y siendo eso así, el problema se acrecenta.




Si Goro Miyazaki, o alguien de su equipo no han sabido ver los fallos de esta serie, tenemos un problema no resuelto que se podría llegar a repetir en futuras iteraciones en este mundo animado. Sus próximos proyectos me hacen temer ahora que Goro no esté a la altura de lo esperado y eso da miedo y pena a la misma vez. Todos sabemos que tiene talento, pero puede verse ensombrecido por una figura tan enorme como es Hayao, y eso pesa.

Una serie así no le ayuda a escalar puestos y a intentar acercarse al trabajo de su propio padre, así que esperamos progreso en sus próximas producciones. Volviendo a Ronja, que es lo que hoy nos ocupa, podría hablar de los personajes, los cuales son tan flojos como la propia historia, y los cuales no tienen ningún carisma. El padre de Ronja se ve alguien tan normal y llano que pierde cualquier tipo de interés a ojos del público. Y el problema se agranda al ver que ninguno de sus acompañantes consigue sacar un poco de personalidad para ser considerado. La única salvable, la madre, una mujer de armas tomar.




Viendo pues la base de la serie, que sería su argumento, sus personajes y su ritmo, no podemos prever nada bueno y así es. Esta es una serie evitable y que no aporta nada al mundo de la animación, e incluso diría a nivel personal que el dibujo empleado a la hora de hacer la serie no es ni bonito ni agradable, es tan simple que también aburre y no me parece para nada, acertado. 

La variedad de situaciones brilla por su ausencia capítulo tras capítulo y eso hace que llegados al cuarto episodio estemos deseando que la serie entera acabe. Ver a Ronja dar vueltas por un bosque en el que no sucede nada y donde lo más grave es que te persigan unos gnomos del tamaño de unos arbustos, no entretiene y no es ni siquiera digno. 




Puedo decir que la palabra que define todo esto es: preocupación. Y es que a día de hoy no veo que Studio Ghibli vaya por un buen camino o que pueda quedar en buenas manos tras el retiro de Hayao. Debo confesar que ni siquiera El viento se levanta me pareció una buena película en el sentido del entretenimiento, lejos quedan esas obras maestras como El viaje de Chihiro o La princesa Mononoke. 

Studio Ghibli tiene una historia intachable, y esperemos que eso siga siendo así, dejando a esta  niña llamada Ronja en tan solo un error que no volverán a cometer, tengamos esa esperanza. Poco más puedo aportar a parte de que no me quedaron ningunas ganas de continuar con la historia de esta pequeña aventurera sin aventuras y de todos sus amigos sin salsa. 




Anodina, pausada, insufrible. Podéis alejaros corriendo y saltando de roca en roca o a través de viento y marea, no perdáis el tiempo y dedicadlo a cosas más importantes. Goro, debes mejorar.


TRÁILER DE RONJA:




FICHA TÉCNICA DE RONJA:

Título original: Sanzoku no Musume Ronia (Ronja: The robber's daughter)
País: Japón
Año: 2014
Duración: 26 episodios / 22 min.
Director: Goro Miyazaki
Género: Animación / Aventuras
Nota: 3/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!




viernes, 4 de agosto de 2017

FABRICATED CITY - ¿REALIDAD VIRTUAL O REAL?

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Os presento hoy un blockbuster de esos que tanto nos gustan de Corea del Sur, Fabricated City. Una película palomitera y adrenalítica que tiene en su acción su punto fuerte y en su tono gamberro su pilar central. Una cinta de esas que nos harán pasar un buen rato pero que no tienen más trasfondo que ese. Si hoy queréis saber más sobre ella y pasar la tarde entre risas y amigos, esta es vuestra película.

Informo de que esta película la vi también en el Festival de cine de Vic, que aunque solo tuve la oportunidad de estar dos días en dicho festival, dieron para mucho y fue muy enriquecedor en muchos aspectos. Esperemos que siga creciendo el festival para poder seguir trayéndoos películas cada año. ¡A disfrutar!


FABRICATED CITY




En la vida real Kwon Yoo está sin empleo, pero en el mundo virtual es un gamer de éxito. Un día se convierte en el principal sospechoso de un asesinato y tendrá que acudir a sus amigos gamers para intentar destapar la verdad del caso. ¿Cuál es el límite entre los videojuegos y la realidad? Una historia muy entretenida que encantará a los amantes de la acción.

Sin duda, hay que partir del hecho que esta cinta está destinada a salas comerciales y a todo tipo de públicos. Un blockbuster al uso en el que podremos ver la cantidad de dinero que se han gastado en sus efectos especiales y en las escenas de persecución, las cuales están llenas de explosiones y destrucción a lo Michael Bay y de diálogos graciosos que no cantan como en otras producciones.




La historia es bastante típica y tópica y no soreprende, ni pretende hacerlo. Es un guión dedicado a satisfacer los deseos primarios del público y nada más y aunque pueda parecer mentira, cumple tan bien que hasta sorprende. Muchos podéis pensar que si la historia es pasable y no adquiere un interés suficiente puede llegar a aburrirnos, pero ocurre todo lo contrario. Algunas situaciones y la acción compensan tan bien ese factor que nos importará tres pimientos lo demás. 

Los actores están bien, sin más, aunque hay que decir que el papel de la chica es el más destacado, teniendo un extraño carisma dentro de lo que es un personaje de lo más introvertido y extraño. Muchos críticos dicen que a veces se hace un poco insoportable el no saber si estás dentro del propio videojuego o no por tantos disparos y explosiones, pero esa crítica pierde toda su fuerza y base en el momento que seas amante del género.




No voy a alargarme mucho más, porqué quiero dejar esta entrada como una simple recomendación. Solo apuntar también que la música de la película acompaña muy bien el conjunto y esta fuera de lo común al menos en mi caso. El reparto está liderado por el joven Ji Chang-Wook (Death Bell 2) que es una estrella del país coreano por su participación en varios dramas (ya que dedica su trabajo mucho más a las series de televisión) como Empress Ki o Healer. En el papel de la extraña y carismática chica está Shim Eun-Kyung (Train to Busan, Miss Granny) y apoyan el casting los actores Ahn Jae-Hong, Kim Sang-Ho y Oh Jeong-Se.

El director es el más que interesante Park Kwang-Hyun, que ha tardado 12 años en volver a dirigir una película, ya que su última producción fue Welcome to Dongmakgol, una fantástica película con gran crítica de público y profesionales del medio que sorprendió en 2005 y que no puedo dejar de recomendaros. Es verdad que esta vez, Fabricated City no tiene nada que ver con esa película, pero nos gustaría ver a Kwang-Hyun en más proyectos de ahora en adelante.




Espero que podáis disfrutar este fin de semana de esta peli de acción y entretenimiento de las que no podemos tener mucha queja. Absteneos aquellos que busquéis algo más que lo que os acabo de contar.


TRÁILER DE FABRICATED CITY:




FICHA TÉCNICA DE FABRICATED CITY:

Título original: Jojakdwen doshi (Fabricated City)
País: Corea del Sur
Año: 2017
Duración: 126 min.
Director: Park Kwang-Hyun
Reparto: Ji Chang-Wook, Shim Eun-Kyung
Género: Acción / Crimen
Nota: 7/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!