Seguidme por correo electrónico

domingo, 16 de julio de 2017

ANTARCTIC JOURNAL - MÁS QUE UNA PELÍCULA

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Hoy os traigo una de las razones por las que esté escribiendo en este blog, y no me refiero al día de hoy solo, sino a poder haber abierto este blog en su día. Una de las razones por las que mi pasión por el cine me ha llevado hasta donde hoy me encuentro. Esta película de la que hoy os hablo fue una de las primeras incursiones en el cine coreano y una de las que más me gustó en esa época, una época en la que comencé a descubrir otras películas como The host o Dos hermanas

Antarctic Journal tiene muchas características que me apasionan, des de su género, el terror, hasta su protagonista (Song Kang-Ho), pasando por su director (Im Pil-Sung), el cual tuve el privilegio de poder conocer en persona y hablar con él un poco y de la propia historia de la película. Un conjunto de factores que me llevaros en volandas a la idolatración por este cine y que hoy puedo traeros a este rincón tan personal como es mi blog. Muchos no conoceréis esta película, y eso aún me llena más de orgullo, porqué os voy a descubrir algo que vale mucho la pena.


ANTARCTIC JOURNAL




Una expedición de seis coreanos emprende un viaje a lo largo de la Antártida para alcanzar el Punto de Inaccesibilidad, el punto más alejado de cualquier costa antártica y al que sólo llegó un grupo soviético en 1958. En medio del camino encuentran una caja enterrada que esconde un diario de una expedición británica de los años veinte. A partir de ese momento el viaje empezará a complicarse cuando uno de los miembros desaparezca sin dejar rastro.

Esta es una de esas películas que se basa en una ambientación y en la paranoia de sus personajes. A la vez, tengo que decir que la acción no es mucha y que todo se basa en un seguido de diálogos que nos explicarán las historias de cada uno de ellos y el porqué están en esa expedición. Esta es una de esas películas que destaca por su calidad en todos los sentidos y que despertó en mí las ganas de ver mucho más cine coreano.




En ella encontraremos a actores de gran calibre y que en aquella época estaban en su apogeo máximo, llevando a cabo largometrajes que a día de hoy seguimos recordando. Tenemos además un componente de aventura que hace que la película gane enteros y es que cuando los problemas comiencen a sucederse, nuestros chicos comenzarán un viaje a la locura del cual no habrá retorno. El calor puede hacernos sufrir alucinaciones, pero el frío puede llegar a ser aún peor. Un frío que será tan intenso que incluso nosotros sentiremos en nuestra propia piel.

Ambientalmente la película es perfecta, en todo momento da sensación de tenernos aislados en un mundo del que no se puede salir y el sentido de la orientación puede brillar por su ausencia en más de una ocasión. Una desorientación que acrecenta el mal estar de la expedición y los problemas entre ellos. Ventiscas, hielo, agujeros traicioneros y un seguido de fenómenos naturales harán que la aventura se torne un infierno total del cual será muy difícil buscar una salida.




La desesperación en la película va in crescendo, vemos como poco a poco ellos se sienten perdidos, pero no solo en medio del hielo sino consigo mismos, y en ese punto veremos lo que de verdad les afecta. Pensemos por un momento que haríamos si nos encontráramos en medio de la Antártida a miles de kilómetros de nuestras casa y de cualquier atisbo de civilización...es duro, muy duro. Hay que ser muy valiente y muy consciente a su vez.

Nuestro reparto está formado por grandes estrellas a día de hoy del panorama coreano, aunque algunos de ellos ya no tengan tantos papeles como antaño. Comenzando por el incomparable Song Kang-Ho (The host, Snowpiercer), el cual nos regala aquí una actuación de armas tomar y que puede ponerse como ejemplo en cualquier escuela. Acompañado de Yu Ji-Tae (El otro lado del espejo, Oldboy), Moon Jae-Yoon (Chaw, The housemaid), Park Hee-Soon (The suspect, The age of shadows) y Kang Hye-Jeong (Kundo, Oldboy), una actriz que hoy en día ha ido desapareciendo pero que debería recibir más atención.




Del director Yim Pil-Sung puedo decir solo cosas buenas, ya que he tenido la suerte de poder ver todas sus películas sin excepción y además pude estar con él unos minutos durante el Festival de Sitges de hace unos años donde nos presentó Doomsday Book, junto a otros grandes directores como Na Hong-Jin (The chaser, The wailing) o Ryoo Seung-Wan (The unjust, Veteran). Sin duda, es un hombre afable y de carácter abierto que no dudó en respondernos a nuestras preguntas a todos aquellos que quisimos saber más sobre su trabajo.

Además, podemos decir que es un experto en lo que a películas de misterio se refiere, con otras películas como la adaptación del cuento de Hansel & Gretel (con una visión más que perturbadora y oscura) o con su historia en Doomsday Book (una película por episodios que nos dejo un buen sabor de boca). También nos presentó hace pocos años Scarlett Innocence, un thriller muy bien construido que no tuvo gran revuelo pero que sigue demostrando que Pil-Sung puede dar mucho de sí. No es un director que se prodigue mucho tras las cámaras como director, pero siempre que nos trae algo es bastante interesante.




Dicho esto, debo destacar de esta película el componente nostálgico que para mí tiene, ya que fue sino la primera, de las primeras películas que vi del país coreano y una de las cuales me abrió las puerta de mi pasión por el mismo. Otras películas que pude ver durante esa época fueron Oldboy o The host, obras que en su momento fueron un antes y un después para mucha gente, incluido yo. La diferencia entre Antarctic Journal y las demás es simplemente que pude darme cuenta de factores que hasta ese momento no había analizado ni desgranado.

Esta película es un canto al buen cine, una de esas cintas que pasado el tiempo puedes volver a ver y ha envejecido con orgullo. Muchos directores son incapaces de crear una atmósfera y una angustia tales como las que aquí se nos presentan, y eso dice mucho de un producto que pasó más desapercibido de lo que debió ser. Por lo tanto me gustaría que todo aquel que aún no se haya adentrado mucho en el cine coreano vea esta película, como recomendación expresa y directa.




Es verdad que puede ser que no sintáis la misma veneración que yo por ella porqué es algo muy difícil, cada uno es un mundo, pero si creo que es una película disfrutable y con una profundidad en sus personajes suficiente como para valorarla muy positivamente. Así pues, no me alargo más y os dejo con un pedazo de la película:


TRÁILER DE ANTARCTIC JOURNAL:




FICHA TÉCNICA DE ANTARCTIC JOURNAL:

Título original: Namgeuk-ilgi (Antarctic Journal)
País: Corea del Sur
Año: 2005
Duración: 115 min.
Director: Yim Pil-Sung
Reparto: Song Kang-Ho, Yu Ji-Tae, Kang Hye-Jeong, Moon Jae-Yoon, Park Hee-Soon
Género: Aventuras / Thriller / Terror
Nota: 8'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


martes, 11 de julio de 2017

KEITAI KANOJO - ¡DEJAD LOS MÓVILES, INSENSATOS!

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Antes de volver a nuestras secciones estrella, haré un repaso a algunas películas nada conocidas de Asia, empezando hoy por Japón, el lugar fetiche de las cosas raras y frikadas máximas donde nadie te mirará raro si las llevas a cabo. Ellos si tienen los huevos gordos y no los españoles, que equivocados estábamos todo este tiempo...¡APRENDED! ¡APRENDAMOS!

Keitai Kanojo es la extraña historia de un juego para móviles que puede quitarte la vida y cuya solución es...NINGUNA. Eso sí, los japoneses investigarán y querrán encontrar solución a esta maldición para salvar todas las vidas posibles. Menudos ingenuos...Se llama maldición porqué no puedes hacer nada, ¡insensato! Pero bueno, ellos a lo suyo. Esta es una película de terror que tiene todos los elementos del horror japonés, en todos los sentidos. Disfrutad, o no.


KEITAI KANOJO




Un juego para móviles siembra el terror en Japón al estar maldito y comenzar una ola de asesinatos por culpa de su maldición. Una chica adolescente, tendrá que lidiar con dicha maldición y unir fuerzas con la policía y un hombre cuya hermana desapareció hace años y de la cual se sigue sin saber nada, pero que todos sospechan que pueda tener algo que ver con dicho juego.

Antes de comenzar, quiero aclarar que puede llevar a confusión el título de esta película, ya que hay una cinta llamada Keitai Kareshi (Mobile Boyfriend), que sería como el opuesto al título de esta, que en inglés significa Cellular Girlfriend. No tienen nada que ver, en el sentido de que ninguna es secuela de la otra y ni siquiera los personajes son los mismos, aunque eso si, las tramas son casi calcadas. 


Así se me queda la cara al ver terror japonés.

La cuestión pues, es que de nuevo estamos ante asesinatos del más allá (y del más aquí también). Asesinatos llevados a cabo por una maldición que recorre los móviles de todos aquellos desafortunados a los que les llega sin darse cuenta, porqué sí, el juego se descarga en el móvil de aquel que esté cerca del último asesinato del mismo. Y dirás...¿Entonces cuando comenzó todo? ¿Porqué si no hay asesinato entonces no puede matar a nadie no? Es decir, ¿QUÉ SENTIDO TIENE ESTO? Al final no quise ni pensarlo, simplemente digamos que nos lo vamos a creer...

Puestos en situación, lo siguiente es decir que el móvil te mata al superar el juego o llegar a su consiguiente Game Over, por lo que llegamos a la conclusión de que no puedes sobrevivir. Olé vosotros japoneses, malditos masoquistas. Pero aún no sabéis lo mejor, no, no lo sabéis...el juego consiste en ligar con una chica. Todos lo presentíais verdad? Pues sí, como no, los salidorros de los japos lo han vuelto a hacer, ¡viva las minifaldas!


Nuestro trauma tras la peli.

Sabido todo esto, pasamos a comentar cosas más técnicas. No las hay. ¿Técnica? ¿Dónde? La técnica de dormirse es la única que encontraréis porqué sinceramente, la historia es tan floja que al final nos dará igual que muera todo el mundo. Si le dais la vuelta a la película seguramente os riáis bastante pero es difícil hacerlo. Para que no sepáis sobre la técnica ancestral de dar vuelta a las películas, esto consiste en cambiar su género (siempre convirtiéndola en comedia) para hacerla más llevadera y reírse de todo aquello que debería dar pena o vergüenza ajena. Probadlo, os lo pasaréis en grande. Si es una comedia y es mala, estáis acabados.

La dirección brilla por su ausencia, la fotografía no existe, el sonido es horrible, las actuaciones de vergüenza y los efectos especiales....sin comentarios...cromas everywhere. Y quiero hacer inciso en el sonido, porqué manda huevos. En esta ocasión han intentado hacer una imitación barata de Llamada perdida, creando incluso un tono de llamada para reconocer cuando alguien está jugando al juego maldito y así tener el aviso de que esa persona ya es cadáver aunque ella no lo sepa. Si los japoneses empiezan a hacer remakes también o intentos de copia, estamos perdidos.


Al acabar la película os quedaréis con una mezcla de estas caras.

Dicho esto, no puedo decir mucho más, ni siquiera diré nada del reparto o la directora (Mari Asato, directora de Fatal Frame y de la que ya hablamos en otras entradas), así que si queréis saber más, en Filmaffinity tenéis más info (o en IMDB).


TRÁILER DE KEITAI KANOJO:




FICHA TÉCNICA DE KEITAI KANOJO:

Título original: Keitai Kanojo (Cellular Girlfriend)
País: Japón
Año: 2011
Duración: 85 min.
Director: Mari Asato
Reparto: Kaori Asô, Toru Baba, Yasuyuki Hirano
Género: Terror / J-Horror 
Nota: 2'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


lunes, 10 de julio de 2017

NETFLIX (5) TIK TOK - UN EXTRAÑO ATENTADO

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Hoy os traigo una última entrada sobre películas asiáticas de Netflix, sección la cual, apartaré hasta el mes que viene para poder recuperar otras secciones que se que os gustan y que seguramente estéis esperando como son El rincón de la nostalgia o Lo mejor de la animación, dos secciones que llevo tiempo sin tocar y que están demasiado abandonadas. Así pues, antes del retorno de ambas, os traigo uno de los últimos estrenos de Netflix (que aunque hace un par de semanas que ya se estrenó, traigo hoy), Tik Tok.

No es que la película en si tenga mucho donde rascar ni sea una gran maravilla, pero es una coproducción entre China y Corea interesante que podría desembocar en algo más grande en un futuro si ambos países se unen. Por lo tanto, debéis ver esta crítica como un proyecto de futuro y así poder prepararos para lo que puede sucederse en un futuro no muy lejano. Eso sí, esta producción ha tardado un año en llegar a nuestro país, y eso es imperdonable a día de hoy.


TIK TOK




Un agente de policía y una psicóloga descubren la terrorífica amenaza que pesa sobre un partido de fútbol muy esperado y se unen para intentar evitar la tragedia. Digamos que esta no es la mejor sinopsis debido a la profundidad de la trama que va más allá de un mero atentado, pero podemos resumirlo en que no todo es lo que parece y que aunque los giros de guión son facilones en cierta manera y no son nada que no hayamos visto antes, son efectivos. 

El argumento pues no es el punto fuerte de la película, y seguramente no haya un punto fuerte en toda ella a destacar por encima de todo lo demás, y es por eso que dentro de su normalidad, la película se queda en un mero entretenimiento de domingo tarde. Un largometraje que perfectamente podría estar en la parrilla televisiva de cualquier canal, de cualquier país.




Tenemos que decir que Netflix puede traer tanto lo mejor como lo peor del mundo cinematográfico a nuestras casas, pero el defecto más grande de la plataforma es el intentar hacerse con los derechos de demasiadas películas del montón que hacen que el 70% de su carta no valga la pena y nos haga perder el tiempo. Y digo esto como experiencia propia porqué hay auténticas barbaridades (en el sentido negativo) en su parrilla que no os podríais llegar a imaginar si alguien no os avisa de ello. Un día traeré un top de lo peor que podemos hallar en Netflix y os reiréis mucho de ello.

Tras este breve pero necesario análisis, volvemos a la película para esgrimir algunos detalles que hacen que esta obra no llegue a las cotas de calidad que necesitaba para ser una gran producción. Empezamos por su protagonista, el cual está desaprovechado se mire por donde se mire, un Lee Jung-Jae que es un actorazo, que ya pudimos disfrutar en New World y que todos sabemos cuanto talento tiene. Lo bueno de esto es que pronto podremos verlo en otras películas que tienen asegurado su éxito.




La parte positiva del desaprovechamiento de él, es que la co-protagonista y compañera de reparto Lang Yueting está a un alto nivel y hace que ambos se aguanten en una línea suficientemente buena para que no pierda credibilidad todo lo que está en sus manos. Aún así, el resto del reparto tampoco tiene un papel muy loable ya que quedan en un segundo plano tan preocupante como soso, perdiendo background toda la acción.

Del antagonista no podemos decir gran cosa, un psicópata estereotipado del cual ya sabemos todo antes de que nos lo cuenten y que no sorprende. No esperéis alguien con muchas luces ni alguien que os haga poner mucho en tensión, ya que realmente ese es el defecto más grande de la película. En ningún momento sentiremos preocupación por sus protagonistas o nos sentiremos agobiados por la maldad del asesino. Simplemente veremos las cosas pasar y nos quedaremos en la mente con un: "Pues muy bien".




De la dirección no podemos decir nada a parte de que parece la típica dirección por encargo, como un trabajo forzado a cumplir con los mínimos de calidad y poco más. No veo que el director se desenvuelva con mucha soltura ni con muchas ganas, y eso el espectador lo puede ver si pone un poco de atención. Pero no es que sea algo malo, sino que simplemente es. Y con esto puedo englobar otros apartados que no son más que meros adornos: fotografía, sonido, montaje...Nada destacable, os lo aseguro.

Dicho todo esto, deberíamos destacar algún punto positivo, y para mí sin duda es ella, la chica, Lang Yueting, una actriz de la que seguramente comencemos a oír hablar de aquí en adelante, y un descubrimiento que no debería conformarse con cualquier cosa. Si queréis decirme más cosas destacables, por favor, soy todo oídos, porqué me cuesta pensar en algo más que no sea lo que os acabo de comentar, y es una auténtica pena. Os aseguro que esta película en manos de otro equipo técnico hubiera brillado con luz propia.




Para acabar, debo informar de la risa que me produjo la escena final, que se desarrolla en un puente de Seúl en el que el asesino conduce un autobús y donde seguramente se de una de las escenas más inverosímiles que se hayan visto en tiempo. Todo está tan coreografiado que da un poco de pena, pero lo dejaré ahí y no haré spoilers sobre ello.


TRÁILER DE TIK TOK:





FICHA TÉCNICA DE TIK TOK:

Título original: Jing tian da ni zhuan (Tik Tok)
País: China
Año: 2016
Duración: 103 min.
Director: Jun Lee
Reparto: Lee Jung-Jae, Lang Yueting, Lee Chae-Yeong
Género: Thriller
Nota: 5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


jueves, 6 de julio de 2017

EXTE: HAIR EXTENSIONS - CABELLO MORTAL

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Volvemos al j-horror y lo hacemos con un clásico del año 2007, Exte: Hair extensions, una película a ratos desagradable y a ratos entretenida que nos lleva a la vida de una aprendiz de peluquera que no perderá su pasión ni cuando el cabello le ataque personalmente. Esta película podría ser el anticristo de la gente que se dedica al mundillo de la peluquería, así que por favor, absteneos los que os dediquéis a ello o acabaréis traumatizados.

La idea es muy loca y la trama aún más, dejándonos con una curiosidad máxima sobre cómo a alguien se le ha podido ocurrir un guión así y que encima alguien aceptara la idea. Si alguien es capaz de llevar algo tan loco a la gran pantalla, esa es la industria de cine japonesa y el director del cual hablaré luego (y entenderéis que esta idea siguiera adelante), el cual no ha dejado nunca de sorprender con sus propuestas pasadas de vueltas y de lo más freaks. Si creíais que el cine nipón no podía sorprenderos más, aquí tenéis Exte.


EXTE: HAIR EXTENSIONS




Una joven que trabaja como aprendiz en una peluquería, ha de hacerse cargo de su sobrina y a la vez de su nuevo trabajo mientras comparte piso con una amiga. En el proceso de hacerse la mejor peluquera del lugar, descubrirá oscuros secretos al comenzar a poner extensiones a algunas de sus clientes y despertará una maldición que podría acabar con todo aquel que entre en contacto con el cabello maldito.

Como os comentaba, la película es una locura de principio a fin. El tema que se nos explica aquí no tiene por donde cogerse, pero el equipo consigue que de ello salga una película aceptable y llena de momentos dignos del j-horror de antes. Un terror que no es que de miedo sino que nos deja inquietos por no sabe por donde van a ir los tiros. A parte de eso, podemos decir que el desempeño del equipo es bueno y que aunque no destaca como una gran película, si lo hace como curiosa.




Lo que podemos decir de la película es que en cuanto a localizaciones no se prodiga mucho, un par o tres de lugares son suficientes para ambientarnos e introducirnos en la acción. La casa de nuestra protagonista y su lugar de trabajo es donde se desarrolla la mayor parte de la acción, introduciéndonos personajes y sucesos uno tras otro en ambos sitios. Además el antagonista de turno tendrá una guarida de lo más oscura y perversa, y digo guarida porqué al final no parece una casa. 

El malo en esta película es un hombre fetichista del cabello. Un amante de los cabellos de mujeres perfectos que se dedica a recolectar mechones en la morgue donde trabaja hasta que lo echan y comienza a desatar su extraña pasión en la vida real, la vida diaria. Un fetichismo que lo llevará hasta un extremo insostenible, provocando la muerte y el desespero de la agente a la cual entre en contacto con él y su pelo. Y por si fuera poco, venderá a la peluquería de nuestra protagonista dichos mechones para que puedan llevar a cabo unas extensiones de lo más mortíferas. Nunca ir a la peluquería había sido tan peligroso.




Dejando a parte la historia y un final que ya os digo que es bastante normalito, os puedo decir que lo demás no tiene muchas cosas destacables. Incluso en su ritmo podríamos decir que hay algo de cansino y aburrido, y es que creo que el mayor pecado de esta cinta es su duración, casi dos horas que al final se hacen eternas y que dan la sensación de haberse alargado más de lo previsto con situaciones que a veces se repiten y que creo que sobran en el metraje. 

Ese es su mayor defecto y puede que para muchos sea definitivo, y es que el j-horror cogió la extraña manía de alargar silencios y planos demasiado, haciendo que las películas acabaran provocando somnolencia en vez de terror. Un defecto que a día de hoy no se ha solucionado y con el cual debería hacerse algo. 




La verdad es que la película da bastante grima en ciertos momentos por el tema de que el pelo sale de hasta debajo de las piedras. Grima que se convierte en asco y asco que se convierte en incomodidad, y es que como digo, el pelo llega a ser algo insoportable en esta película, y más cuando veamos que sale de cada uno de los orificios y poros de los personajes que padecen su extraña maldición o enfermedad peluda.

Nuestra protagonista es digna de mención, más que nada porqué es bastante famosa tanto dentro de Japón como fuera de su país. Chiaki Kuriyama ha trabajado en muchos países, y ha destacado por películas en su filmografía como Kill Bill o Battle Royale. Su carrera comenzó con Gonin hace ya 22 años atrás, así que podemos decir que goza de buena salud en cuanto a su trabajo con otras grandes películas como Azumi 2, La gran guerra Yokai o MPD Psycho. Hay que decir que este no es su mejor trabajo pero siempre viene bien tener a una actriz carismática como ella en el reparto.




Del resto del reparto destacamos al archiconocido Ren Osugi (The tiger, Loft, EL ocaso del samurái), polifacético y poseedor de infinidad de personajes de diferente índole, demostrando así su talento como actor. Aunque también están presentes nombres como Megumi Sato (Higanjima: Vampire ISland, L: Change the world) o Miku Sato (Kabei).

De su director si que podemos decir que es uno de los más grandes tanto a nivel nacional como internacional, y que a muchos sorprenderá saber que es él el que anda detrás de esto (aunque su locura ya ha sido demostrada otras veces), su nombre es Sion Sono, el genio que nos trajo Tokyo Tribe recientemente o Cold Fish y Love exposure hace unos años. Creador de obras maestras una tras otra, y capaz de no dejar a nadie indiferente, Sono se ha convertido en todo un icono de la industria nipona. 




El tráiler os creará una idea más concreta de todo lo hablado. Atentos.


TRÁILER DE EXTE:




FICHA TÉCNICA DE EXTE:

Título original: Ekusute (Exte: Hair Extensions)
País: Japón
Año: 2007
Duración: 108 min.
Director: Sion Sono
Reparto: Chiaki Kuriyama
Género: Terror / J-Horror
Nota: 5'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!


martes, 4 de julio de 2017

RESIDENT EVIL: VENDETTA

¡Buenas tardes amantes de lo asiático!

Por fin podemos hablar del esperado final de la saga de animación de Resident Evil con esta Vendetta, una película que pone punto y final a la trilogía que empezó hace ya nueve años y que ha destacado tanto por su calidad como por sus evidentes dosis de acción y carisma a partes iguales. Si sois amantes de la saga de videojuegos y aún no habéis visto esta saga, ya estáis tardando, porqué hará vuestras delicias.

Todos esperábamos un final así, donde Leon y Chris Redfield lucharan codo con codo y donde la epicidad fuera una marca clara tanto de este final como de toda la saga. Una película que cumple su cometido y que además va mucho más allá, demostrándonos que la animación por CG aún puede dar mucho de si y que evoluciona a pasos agigantados. Bienvenidos de nuevo al terror.


RESIDENT EVIL: VENDETTA




Chris Redfield, de la BSAA, cuenta con la ayuda del agente del Gobierno Leon S. Kennedy y la profesora Rebecca Chambers del Instituto Alexander de Biotecnología para parar a un mercader de la muerte que busca venganza, y amenaza con extender un virus mortal por Nueva York. Un nuevo virus para una nueva entrega llena de dinamismo y mimo.

Lo que destaca de esta trilogía de animación es sin duda el mimo puesto por el equipo técnico a la hora de llevar a cabo las películas, las cuales han ido mejorando con el tiempo y nos han llevado hasta donde estamos hoy, una entrega llena de adrenalina y epicidad que debemos tener muy en cuenta y que disfrutaremos como niños pequeños en cada uno de sus planos y escenas. Si sois fans de Chris y Leon, esta es vuestra oportunidad de disfrutarlos juntos.




Esta vez, nuestros tres protagonistas intentarán salvar el mundo de un nuevo virus llamado Virus A, un virus que es más letal, más rápido al expandirse y más letal en su resultado. Puede ser que este guión no tenga nada de nuevo y que una vez más se juegue en territorio conocido, pero se ha sabido suplir esa falta de sorpresa en el guión con un auténtico festival de efectos especiales, balas, peleas y sangre por doquier. 

El trabajo aquí es más que loable, ya que sin duda en todo momento sabremos cual es el final de la película, pero unos personajes carismáticos y unos monstruos terribles harán que nos olvidemos de ese aspecto para centrarnos en la acción y dejarnos llevar con facilidad e incluso pasión. Por lo tanto el aspecto argumental es tan secundario que no hace falta ni detallarlo. Creedme que no hace falta más de lo que hay.




El CG es uno de los aspectos más destacables de todo el largometraje, el cual se basa en unos gráficos de infarto para adentrarnos en el terror que se desata en pantalla. Luces, sombras, partículas, reflejos, todo está tan bien detallado, que a veces dará la sensación de estar casi ante algo real. La fisonomía de los rostros de los personajes también es algo a comentar, ya que sus gestos. muecas, o simplemente leves movimientos faciales nos dejarán embobados por su gran trabajo técnico.

Incluso los paisajes y localizaciones que nos exponen ante nuestros ojos serán muy atractivos y facilitarán que el público quede prendado. Esta era una de las cosas que más esperábamos de esta nueva entrega, la perfección gráfica, y es que en Damnation ya vimos una clara evolución en comparación a su antecesora Degenaration, y aquí se han vuelto a superar.




De Rebecca Chambers también podemos decir que es un personaje mítico y uno de los grandes nombres de la saga, pero personalmente he de decir que su carisma no llega a las cotas de Leon o Chris y queda muy eclipsada por ambos cuando se juntas los tres en escena. Su historia no tiene pérdida en la trama de la película y es uno de los pilares sobre los que se sustenta, pero su personaje podría haber dado mucho más de si, quedando aquí como la damisela en apuros a la cual rescatar en todo momento. Aún le queda mucho para llegar a la altura de Jill Valentine.

Dicho esto, debemos dejar claro que aunque esto parecía una trilogía, su final queda tan abierto que podría dar pie a una cuarta película y puede que a incluso más entregas de aquí a unos años. Si tienen la calidad que ha venido demostrando la saga llegados a este punto, bienvenidas serán, aunque como siempre, el riesgo de bajar el listón es muy elevado.




No hay mucho más que decir, su director Takanori Tusjimoto, entra como nuevo en la dirección y la verdad es que su desempeño ha sido formidable. Eso sí, su filmografía no hacia prever un resultado tan notable debido a que se le conoce por películas y mediometrajes de serie B tales como Hard Revenge, Milly o Bushido man. Suponemos que tener el apoyo de un productor ejecutivo de la talla de Takashi Shimizu (Ju-On, Seres Extraños) y la productora y distribuidora Stage 6 (creada por Sony Pictures) son una gran baza para que las cosas salgan tan bien.

Si necesitáis desconectar de vuestra realidad, y tener una hora y media de acción y adrenalina con las luchas coreografiadas de Chris y su fusil o el baile mortal de Leon y su 9 mm., Resident Evil: Vendetta es vuestra película, no dudéis en ver este gran final de la saga que tantos fans ha movido y que tantos fans está aún creando. 




Os dejo con su espectacular trailer, el cual os hará entrar el gusanillo para verla. Está en español, pero como siempre, y por favor, ved el cine en versión original subtitulada.


TRÁILER DE RESIDENT EVIL VENDETTA:




FICHA TÉCNICA DE RESIDENT EVIL VENDETTA:

Título original: バイオハザード:ヴェンデッタ(Biohazard: Vendetta)
País: Japón
Año: 2017
Duración: 97 min. 
Director: Takanori Tsujimoto
Género: Animación CG / Terror / Acción
Nota: 8'5/10


¡Hasta pronto y a ver mucho cine asiático!